前几天的Fine Art公开课有没有给同学们带来对艺术与设计新的认识和了解呢？相信听完艺术家Matt老师的课程大家都能顺利梳理自己脑海中的艺术脉络，并且准备好了接受更深度更系统的知识了。

建筑与艺术

在国内的建筑学教学体制中，我们花费一周时间确定总平面，树立体块关系，两周深化平面图，一周生成建筑立面，几乎我们所有的设计都是从平面构图的角度出发，去机械化的斟酌它在场地里的关系，图面上的表现效果。很少有人从历史，情感，艺术这样人文化的角度出发去开始自己的设计。

这种现象大致可以归因于国内的教育体制不健全，学设计之前，没有先学艺术，我们对艺术历史的发展脉络的认识往往是极其模糊不确切的，对艺术构架的概念是缺少梳理的。所以就导致在很多国内的学生看来，艺术就仅仅是艺术，学与不学对自己的设计好像没有什么很大的帮助，这种设计与艺术的割裂，让我们培养出的比起设计师更像一个画图工。

犹太人纪念馆是建筑学本科生应当非常熟悉的建筑作品，李伯斯金在设计的时候，参考了柏林市政府向他发送的两捆名为柏林犹太人的文件。里面标注了出生日期，开除日期和地址。所以他走遍了柏林的街道，亲自视察了这些历史遗迹，占据了一席之地，在城市地图上指了点，标记了它，最后，他将每个点连成一条线，于是，被他称为“一个非理性的原型”的构思就出来了。他在设计中运用建筑手法隐喻人的情感历程，真正达到了用建筑讲故事的层面，让走进这座建筑的人都能深刻的感受到那种无声的悲痛与凄凉。这就是将艺术融入设计的力量。

现在国内学生更需要的不是一遍遍的深化这种机械化的流程，而是一次对艺术构架的全面深入的梳理，去理解艺术的表达方式，去了解艺术在多个维度上的跨界运用方式，去认识艺术是如何指导自己的设计，从艺术的手段去思考，你的空间如何反映一个社会问题，解决一种矛盾或者去表达深层次文化背景。

在Fine Art小组课中，Hygge灰格设计特邀在业界有影响力，在世界各地办展的Matt老师为同学们带来艺术和设计结合的课程，和深受同学们喜爱的翟翟老师作为授课嘉宾，引导同学们将Matt老师所提到的艺术实践的放大，落实到建筑设计中去，形成独特的设计逻辑和思路。

授课讲师

MATTHIEU LE NOEN

学术背景

2004 - Master of Art -ESBA Angers – France（硕士）

2001 - Bachelor of Art -ESBA Angers – France（本科）

1999 - Studied History of Art in Nantes University - France

昂热高等美术学院

Angers |  École supérieure des beaux-arts d'Angers

www.esba-angers.eu

工作经历

2016 - 2018   ArtTutor for High School students - London – UK

Since 2015   CeramicDesigner - Jingdezhen - China

2014 - 2016   ArtTeacher - Hangzhou - China

2013   English Teacher- Chongqing - China

2012   Private tutor -Beijing - China

2010 – 2011   KutumaBoutique Hotel Manager - Montreal - Canada

2006 – 2008   MTV castingAgent - Berlin - Germany

2005 - 2006   VJ forRafgier Party - Berlin - Germany

MATTHIEU LE NOEN老师出生在法国西北部小镇Nantes。在南特大学（Universityof Nantes）学习了艺术史之后，在ESBA（ École supérieure des beaux-arts d'Angers ）拿到Fine Arts硕士学位。NOEN老师的父亲也是一名艺术家，所以他从小就对艺术充满着热情。后来他决定离开法国去旅行，去发现和了解其他的文化。在过去的十五年里，NOEN老师一直在一些国家旅行和制做艺术，以及辅导学生。制作，实验和教学艺术已经是他生活中的一项重要内容了。
NOEN老师积累了很多摄影师和VIDEO艺术家的经验，并且敢于尝试。在过去几年里，他在中国景德镇也从事了很多不同的陶瓷项目。

学员们熟悉的翟翟老师将作为授课嘉宾，引导同学们将Matt老师所提到的艺术实践的放大，落实到建筑设计中去，形成独特的设计逻辑和思路。在翟翟老师之前在北欧的作品中，多次实践艺术和设计方法的结合，并且形成了自成体系的一套非常有个人风格特色的表达方式。之前带出的学员获得过芬兰阿尔托大学24w全额奖学金。

翟老师

学术背景：欧洲顶级设计院校-丹麦奥胡斯建筑学院

工作背景：迹·建筑事务所（TAO）

作品集辅导经验：

意大利米兰理工奖学金获得者

芬兰阿尔托大学全额奖学金获得者（约24w）

在翟老师之前的公开课中，讲述种子的故事以及基本作品艺术形态的来源过程。在这一作品中，建筑的形态，巧妙地和艺术思维联系到一起，形成独特的出发点，最后用artistic的手法将素材贴合在一起，形成有特色的表达形式。

课程概述

1清晰的英文授课，梳理艺术设计的架构与脉络，理清一百年间，在艺术这条时间轴线上发生过的重大历史时间，串联起文艺复兴、波普艺术、现代化技术这些零散的知识。

2展现多种艺术化的表达方式，介绍艺术在运用到跨界领域时的突出特点及其表现。

3转换艺术与价值的概念，展示艺术创作与跨界的艺术产品在转换成价值时所经历的一系列流程。

课程设置

  1   1895年至今的美术概论  

将主要关注从20世纪到2018年的美术，经历所有美术学科的主要艺术运动。

一般来说，艺术和艺术在过去100年中是如何变化的，新技术，新材料，研究，不同学科的演变以及它们之间的相互作用。

历史上，五大主要艺术品是绘画，雕塑，建筑，音乐和诗歌，表演艺术包括戏剧和舞蹈。今天，美术通常包括其他形式，例如电影，摄影，视频制作/编辑，设计，顺序艺术，概念艺术和版画制作。

21世纪的艺术是一个蓬勃发展的实践，研究和出版领域，使其成为一个令人难以置信的动态研究领域。许多重要的话题在新世纪引起了共鸣，并激发了新思维和学术辩论，例如生物科学中对生命科学研究的反应，以及为应对增长而发展的关系美学的批判理论。在艺术中??邀请观众的参与和互动。在20世纪后期讨论过的其他主题对21世纪艺术和视觉文化的分析仍然至关重要，包括符号学，后现代主义和女权主义。

  2   2D的历史，概念和演变  2

2D路径（两个维度的艺术实践，例如 - 绘画，版画和摄影）它将屏幕，画面和表面视为视觉制作的基本方面。

20世纪开辟了新的前景和可能性，扩展了日常的人类经验，并极大地影响了艺术，绘画和摄影的世界。 从世纪之交的最初几年开始，艺术家开始尝试主题，创造现实，更多地反映他们自己的内在愿景，而不是在自然界中摆在他们面前。 与此并行的是寻找新的技术，材料和方法来支持这些进入新的地形。 因此，20世纪的绘画运动和趋势激发了艺术家们在许多不同方向上的出发，从而产生了广泛的风格和形式。

Banksy

Haring

Matisse

  3  3D，材料，混合媒体演变  的介绍

3D路径（三维艺术实践，例如雕塑，装置和表演）3D探索与观众相关的物质，规模，生产，材料和非物质形式。

与2D一样，自20世纪初以来，雕塑在激进方面发生了变化。画家和摄影师等雕塑家已经参与了20世纪的所有艺术运动。 塑料，树脂和玻璃等新材料也更受欢迎，直到现在仍被许多艺术家使用。

Hirst

Calder

Boccioni

  4   3D，材料，混合媒体演变的介绍  

4D Art包括各种各样的艺术实践，例如视频和表演艺术。 这些也可以设置为安装。 不同艺术媒介之间的边界可以再次非常薄，艺术学科可以重叠。

主要视频和表演艺术家的介绍，以及正在改变我们对艺术真正的看法以及它对观众的互动的主要装置。

Woolfalk

Falcone

Viola

  5   什么是XD，概念解释，主要艺术家和对观众的影响  

XD（跨尺寸，实践，地点和情况的艺术实践），它探讨了“艺术意味着什么？”的可能性，以及“艺术能做什么？”和“艺术在哪里？”的可能性。

跨越不同平台工作以及将艺术置于特定情境和社区中的含义使艺术家在受众和环境方面的权利和责任受到质疑。

XD在艺术，设计，科学和讲故事方面拥有广泛的跨学科实践。

Video Mapping

The Rain Room

Hofman

  6   美术，艺术与设计，品牌推广和自我推销的新技术  

技术和艺术都定义并继续重塑我们生活的世界。重新想象我们所知道的真实或坚实的基础，不仅将我们对自然的看法和理解推向极限，而且通过新的发明

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