Communication对话Lichel Xu

Q：就目前的作品而言，你最满意的作品是哪个？

A：最满意的应该是THE PALIMPSEST。

Q：可以简单介绍一下这个作品的创作历程吗？

A：我当时围绕“未来感”这个主题曾经一度找不到突破口，后来看到这座城市，了解到未来主义是从米兰开始的，而米兰是一个非常有秩序感的城市，它的几何感也非常强，米兰的绘画作品特别强调一种动感（Movement），因此常常能从作品中看到混乱与秩序的碰撞，所以围绕米兰和“未来感”，突破口就来了。

Q：为什么取名为“THE PALIMPSEST”呢？

A：“Palimpsest”是指羊皮纸那种嘛，在羊皮纸上创作常常会擦掉再重来。但是尽管你擦除之后，纸上仍然有创作过的痕迹。我认为这个形容城市景观比较恰当，因为城市景观是经过一代一代地改造，虽然上一代的东西会消亡，但是在城市中依然会存在痕迹。

想法如此深刻独特的Lichel Xu会为我们的学员怎样的启迪呢？

大家敬请期待！

课程目的

带领学生探索不同风格绘画风格在建筑学中的可能性

引导学生品味色彩碰撞、激发创意的奇妙

敢于用色，拒绝千篇一律，形成独特的用色style

Graphic Style

公开课

引言

一份图纸的风格该如何定义？从整体用色？从图面排版？从绘图手法？什么样的图纸是大众流行风格？什么样的图纸是小众风格？很多时候我们看到behance上，pinterest上大神们的图纸，总会不由自主赞叹其精致完美，想在自己的图上学习模仿一番却总是画虎不成反类犬，最后闹了个东施效颦不伦不类。想要学会多种风格的图纸绘制，光从表面学习是万万不可的。

如今很多人的创作都偏向较单一的风格，无论是画面风格还是用色风格都偏暗沉，缺少个人风格的体现。我们需要知道的是，每一张作品都讲述着一个独特的故事，每一张图也应该饱含情感。每一个作品的配色都要与创作者情感融合，用色彩体现创作者的内心世界。不同于大众风格，小众风格在概念设计表达上的着力点往往在意想不到的地方，起到点睛之笔的作用。

可是不知从什么时候开始，放眼望去很大一部分作品风格趋同。如何在这样的大背景下脱颖而出？你需要的或许只是换一种风格，换一种思路。

接下来一期的公开课会从不同的图面风格入手，带你探索风格的可能性，带你领略色彩的魅力，带你学会各种图纸绘制的逻辑与方法。

----------  Lichel Xu  ----------

授课讲师

Lichel Xu

学术背景

2015-Master of Landscape Architecture

in University Of Pennsylvania（硕士）

美国宾夕法尼亚大学

2012-Major in Urban Planning

in National ChengKung University（辅修）

2010-Bachelor of Engineering

in Harbin Institute Of Technology（本科）

工作经历

2014-Architectural Design and Research Insititute of HIT-Architecture Intern

Since 2017-SWA Group（美国）-Landscape Designer and Planner

----------  About Her  ----------

作品欣赏  

Lichel Xu的建筑景观作品用色大胆多变，在正式学习之前，我们先来欣赏一下她的作品吧！

街景

街道景观总体规划将把该区的街景变成一个充满活力、互动、可持续和统一的公共领域，有一个安全连接的自行车道和行人系统，以及创新的智能街道系统，创造一个“有远见”的海洋边花园城市门户。

水厂

该项目正在将一个滨水货运站恢复为公共空间。

通过将货物分配到城市不同地区的想法，该项目充当了一个托儿所，为城市提供新的生命-为城市提供树木，并为城市回收水。

除了景观建筑之外，Lichel Xu在视觉艺术上也有很多不错的作品。

Allelopathy

在中国传统哲学中，五行元素-木、火、土、金属和水-描述了宇宙是如何运作的。每一种都会产生另一种，木头生火，火创造灰烬，灰烬凝聚成土，土地上有金属，金属收集水，水滋养木材。每一个约束另一个，木材是土地的一部分(如树根或树木可以防止土壤侵蚀)，土坝(或淤泥)吸收水，水灭火，火融化金属，金属吞噬木。

它们可以代表宇宙中的任何事物，如季节、内部器官和政治政权。它们之间的关系类似于化感作用现象。本实验探讨了水与油墨的关系。它们相互承载、滋养、约束、控制。

乌托邦

我们把这座城市建设成人类的仙境。当我们定义乌托邦的时候，我们就把人类的秩序运用到了乌托邦上。但乌托邦不应该是标准的。这是每个人梦想的熔炉。这是每一代人中最微弱的痕迹。没有人知道它会变成什么样子，我们会去哪里。

----------  Overview  ----------

课程概述

01 清晰的风格分类，梳理每一种上色风格的脉络，进行上色风格的理论学习以及引导实践学习。

02 进行深层对比，从线稿开始即开始着重每个风格的区别，上色的技巧以及上色素材的灵活使用等。

03 丰富每一张设计稿，让设计稿增加更多韵味。如：文字的说明添加、加入数据处理、肌理调整、材料融合等。

----------  Courses  ----------

课程设置

1

水彩画

水彩画总是自带浪漫的背景乐，搭配一些线稿小元素便顺瞬间将人代入故事中。相对严肃的作品也可以用水墨的方式呈现。这一集会从地图处理开始，带你用水彩的笔触上色，将素材融进水彩画中。

2

暗黑系

暗黑系的风格并不适用于每一个作品，当这个作品包含强烈的情感例如绝望的呐喊与深藏的黑暗时，暗黑系就是绝佳的选择。它会模糊掉一些背景，烘托出最主角的元素。这一集课程会着重讲如何做出一张暗黑系的平面图与鸟瞰图。

2

暗黑系

3

科技感

科技感的数据可视化适用于数据太多导致可视效果不佳的mapping或分析图。背景或一些不太重要的元素会模糊处理，而重要的数据因为强烈对比会更加凸显。这一集课程会重点讲如何处理数据，如何做一张清晰的mapping。

4

拼贴图

无论在概念表达还是成果展示阶段，拼贴图都是一个快速且效果好的出图方式。

5

简约系

简约系通过线稿与色块进行图面表达，看似简单，而线型变化与色彩控制的拿捏要到位。课程包括线稿的导出与处理，快速上色，加元素与丰富图面。

6

小清新

小清新风配色清爽，图面干净。如果觉得暗黑系太过黑暗、简约系过于理性，那清新风就是一款百搭的风格。课程会从底图的处理开始，手把手带你把网上的『重口味』材质瞬间变成小清新。

以上所展示的作品皆为Lichel老师所作，侵权必究！

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